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Bach
Binding: CD audio
No de Disques: 1
Formats: Limited Edition, Import
Producteur / Éditeur: Deutsche Grammophon
Classements Moyenes: 4.0
Taux de Revues: 11
Prix Publique: EUR 12,62
Classement de Vente: 12224
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| Revues des utilisateurs: |
Bach for ever ...
Je suis totalement partiale en ce qui concerne Bach: je l'AIME !!!
Mais je suis plus critique quant à la façon de l'interpréter, et je dois
dire qu'Hélène Grimaud offre un grand moment de bonheur. La Chaconne en
ré mineur est magnifique (et rarement enregistrée), la sensibilité est présente sans être envahissante, le "toucher" nuancé, la technique impeccable
... bref, un disque à écouter sans attendre et dont on ne se lassera pas.
Je suis malgré tout un peu déçue par le Concerto n°1 qui, me semble-t-il,
n'est pas en harmonie avec les autres oeuvres ainsi que par le manque de
qualité de l'enregistrement.
ni Gould, ni Weissenberg : Claire Grimaud !
J'ai encore très présents à l'esprit les critiques assassines qui ont accompagné les enregistrement de Glenn Gould au début des disques microsillon : des gens très savants, forts de certitudes indiscutables sur LA bonne façon d'interpréter Bach (et qui le rendaient ennuyeux à mourir), criaient à l'assassin. Gould nous a pourtant montré à quel point Bach est vivant, multiple et jamais figé, il a fait découvrir cette musique au jeune adolescent que j'étais et qui n'a cessé de l'aimer grâce à lui. Beaucoup d'autres ont suivi, chacun apportant sa lumière. Claire Grimaud, très grande artiste parfois déconcertante mais toujours intelligente, apporte aujourd'hui sa vision de Bach, et je la trouve passionante. Je suis certain qu'elle fera encore beaucoup de chemin, et que son prochain disque de Bach sera bien différent, mais tel qu'il est, ce disque m'enchante et n'usurpe pas son diapason d'or, pour suggestive que soit chaque critique.
passablement decu!
Passablement déçu....enregistrement de qualité moyenne, ayant peu de recul entre graves et aigues, ce qui fait que le jeu de la main droite semble manquer de transparence. Et pour aggraver le tout les basses sont trop appuyées? Personnellement je ne comprends pas comment ce disque peut récolter un diapason d'or? Jeu neutre, main droite très diffuse, complètement noyée dans un mélo sonore et qui fatigue à la longue. On est loin des interprétations mythiques de Richter, Gould et Weissenberg. Il faut dire que depuis on n'a pas eu grand chose à se mettre sous la dent si ce n'est l'essai non transforme de Peraya? Il faut avoir la prédisposition pour jouer Bach au piano et en sortir un son avec des timbres riches et qui semble passer du clavecin au piano. Il faut depoussiérer au lieu d'allourdir la partition par un jeu terne et manquant de relief, de vie....Cette interprétation ne fera pas date et on l'oubliera vite malgré son diapason marketing! Et les maisons de disques auront compensé leur perte! Allez retournons a nos vinyles et trésors du passé, puisque EMI est incapable de remastériser ce répertoire tellement bien interprété par Weissenberg (pour n'en citer qu'un, Partita, Variationds Goldberg, Fugues et Preludes et autres ) dans les années soixante dix; ca c'était du Bach et le Steinway claquait autrement. Le détachement des notes était sublime et non un imbroglio triste et sans sens harmonique. Et puis je note un empressement à jouer très vite des passages pour compenser ce qui manque, a savoir le dégagement d'un son fort, bien détaché, pur et mélodique qui rend la musique de Bach inimitable. Tres moyen.
un merveilleux voyage musical
"Un disque en miroir... un contrepoint de rêve" !!! Admirables métaphores! Je n'aurais jamais trouvé mieux pour exprimer tout le bonheur que je ressens lorsque j'écoute ce CD et cette pianiste: son piano est vivant, palpitant, multicolore, plein d'une poésie virtuose que je continue à découvrir jour après jour, audition après audition... une progression géniale! Son âme vibre à travers sa musique et fait vibrer la nôtre, par phénomène de résonnance, et c'est cela l'essentiel: "Un artiste n'est grand que par la grandeur qu'il révèle chez son prochain" (Pierre Barbizet). Objectif atteint mille fois pour Hélène... les règles et la technique ne sont utiles que lors de l'apprentissage d'un instrument, ce qui n'est certes pas le cas de cette admirable pianiste: il faut se souvenir qu'elle a obtenu un 1er prix à l'unanimité à l'âge de 13 ans et qu'elle a enregistré (entre autres choses) la 2ème sonate de Serguei Rachmaninov deux ans plus tard, à l'âge de 15 ans. Et je ne parle pas des oeuvres de Chopin, Liszt, Schumann et Brahms enregistrées alors qu'elle n'avait que 17 ans. A l'écoute de la pièce "Après une lecture de Dante", de Franz Liszt, Jorge Bolet (une somité musicale!) s'est exclamé: "Je n'ai pas entendu un tel talent depuis longtemps". Alors? Hélène enfreint les règles du classique? Oui, peut-être... comme le faisait Beethoven à son époque: ceci est l'apanage du génie... la musique peut et doit évoluer.
Hélène Grimaud, inspirée et inspirante
Un disque en miroir : on voit Bach, ceux qu'il a inspirés, Hélène Grimaud qui nous les transmet et nous qui en sommes à notre tour inspirés. Il s'agit d'un voyage en quête d'absolu : à travers la fougue, la poésie, la profondeur. Le jeu de la pianiste est souverain, sans être ostentatoire. Elle sait révéler Bach dans sa dimension la plus moderne, c'est-à-dire intemporelle. L'engagement est constant, la puissance du discours également. Un disque Bach qui marque une étape dans l'après Glenn-Gould, et lui offre un contrepoint de rêve.
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